Vivir Sólo Cuesta Vida…

Algunas personas debieran resolver sus cuentas y cosas pendientes consigo mismos y no trasladar esas cuestiones a terceros. A mí entender (modesto entender), es casi patológico proceder de esa manera. Más bien diría yo que resulta ser algo enfermizo (mínimo, “un diván a la derecha por favor….”).
Sin embargo, sucede…
Hay cuestiones incluso hasta de egos y celos personales, que rozan con cierto grado de envidia.
Ante esas situaciones, yo me pregunto…. “Qué se me puede envidiar a mí?”.
Hay que ser muy idiota para tener celos y envidias de un tipo como yo.
Tampoco tengo la culpa de ganarme ciertas simpatías - personales y generales - en estos espacios "virtuales" (llámense redes sociales) y que haya gente que – no me la voy a creer ni ahí, jamás! – me eleve a grados de su consideración, cariño y respeto, del cual no creo tampoco ser merecedor.
Pero sucede y no tengo la culpa de ello.
Por el contrario, suelo ser bastante inaccesible usualmente (a veces me pregunto si ahí radica el secreto – ? – de que esto se de naturalmente de tal manera).
A cierta “masividad” en estos ámbitos (mucho hincapié en la comillas, por favor), soy – en contraposición a ello – un tipo de muy bajo perfil, con miles de conflictos (más de los que seguramente cualquiera ha de imaginar) que siempre ha deseado pasar desapercibido por este mundo.
Que si tengo cuentas pendientes que resolver? Que no he cerrado algunos capítulos de mi vida? Que hay heridas que ya no debieran sangrar, pero sangran? Pero pues claro! Joder! Qué no!
Pero hay una diferencia sustancial, que me hace sentir diferente, tremenda y terriblemente diferente: No le endilgo esas cuestiones a nadie.
Como siempre digo, “mi mierda es mía, yo la cago, yo me la limpio, yo pulso el botón o no para que se vaya y en todo caso, soy yo el que deberá soportar el olor a mierda”. Pero nunca otros. Nunca!
Por ende, hay gente que debiera vivir y dejar vivir (y también comer y dejar comer).
Por suerte, es gente que nunca más podrá sentir un cálido y sentido abrazo de mi parte (no señor, Nevermore!).
No soy un ser rencoroso, aunque sí debo convenir que con el tiempo me he vuelto un poco más rígido y menos flexible.
En definitiva, YO (así en mayúsculas!) algunas cuestiones no las perdono (es que ya estoy grande para hacerme cargo de los quilombos que tiene en la cabeza otra gente, aunque por un par de días los mismos me hayan rozado – si querés, ponele “afectado”, da igual..).

“Vivir, Dejar Vivir (que al fin y al cabo, “Vivir sólo cuesta Vida”, dijo alguien por ahí, no?), No Hacer Al Otro Lo Que No Te Gusta Que Te Hagan y No Trasladarle Los Quilombos Propios A Nadie”.
Esa es mi postura en la vida. Y no cambiar por nada en el mundo, mis principios y mis ideales.
Será por eso acaso que puedo mirar a los ojos a quien enfrente se me ponga, sin bajar ni un milímetro la vista.
‪#‎CatarsisModeOn‬ ‪#‎FelizAño‬ que ya viene, Desgraciados! 
#‎YQueLaCuentenComoQuieran‬!!!

PD: Yo no tengo la culpa que me consideres competencia, en esa "lucha" irreal por el amor o el deseo de una mujer, que nunca va a sentir eso por vos (no en el sentido que vos lo anhelas. Ya deberías saberlo - y también haber aprendido esa lección -). 
Se trata de una inseguridad ajena y como tal, no es algo de lo que yo deba apropiarme ni hacerme cargo. No es ese un conflicto que me embargue. No esta vez.

No os asustéis, sigo siendo el mismo...

Sólo he elegido ver al mundo con otros ojos...

Y por qué no?

Tal vez mañana vuelva a recapacitar sobre ello

y quién sabe...

El exceso de bondad resulta en ocasiones ser un pecado casi mortal

y creo que aún no ha llegado mi hora.

La mujer de mis sueños? Bueno, ella nunca fue una sola...

Modificado por Daleonda

Devolviéndome 

no puedo creer que el mundo sigue girando 

la presión avanza, ya que el placer se ha ido. 

Y no pido perdón por las, las cosas que he hecho 

Y yo no estoy buscando a nadie.

Compitiendo 

oh, cuándo este corazón cansado dejará de latir? 

todo es un juego, la existencia es sólo un juego. 

Y no pido perdón por las, las cosas que he hecho 

Y yo no estoy buscando a nadie.

Estoy deslizándome debajo del horizonte 

estoy deslizándome debajo del horizonte 

Al alcance de mi mano, y, y la carrera es ganada 

Rechazo mi mano, y, el daño está hecho

Estoy deslizándome debajo del horizonte 

Estoy deslizándome debajo del horizonte

La mujer de mis sueños 

ella, nunca vino 

La mujer de mis sueños 

bueno, ella nunca fue una sola.

Y no, no pido perdón por, por las cosas que he dicho 

Hay un hombre salvaje en mi cabeza 

hay un hombre salvaje en mi cabeza.

‪#‎TomenPutos‬! 

Mi bronceado Caribe! (?) con sólo un día de playa. 

Estoy seguro que con esta ‪#‎Selfie‬ voy a ganar minas a lo pavote (?)

‪#‎SobreTodoPavote‬! 

‪#‎YQueLaCuentenComoQuieran‬! 

Día del Médico

Por cierto, recordé que el 3 de Diciembre fue el Día del Médico.

Sirva este status de Facebook, como especie de homenaje para un ser humano excelente que hace años me acompaña en esto.

El Eterno Juego (?)

Modificado por Daleonda

Este es el eterno juego…
Será? 
Hubo un tiempo que fue hermoso… (y fui libre de verdad?).
Tal vez debería aceptar, casi con resignación, que quizás he perdido el “timing”.
No sé cuando pasó, pero o evidentemente sucedió o las cosas han cambiado sobremanera de algunos años (no tantos…) a esta parte.
Siempre fui un tipo con las cosas claras. Y siempre tuve también la capacidad para saber expresarlas claramente.
Como dice el refrán “al pan, pan y al vino, vino”.
Pero las cosas ya no son así.
Antes se trataba de recorrer un camino que contenía ciertos condimentos mágicos (por llamarlos de algua manera, sin caer en la cursilería). Era el camino que llevaba al objetivo. 
Yo refiero mucho a lo sublime.
Siempre pensé que - en estos juegos de seducción - era necesario mantener cierto equilibrio entre la cosa animal y cierta cuota de romanticismo, y que cualquier desvío - sea mínimo o exagerado -, llevaba irremediablemente al fracaso.
Y debo decir que fueron más (muchas más) las ocasiones en donde este accionar derivo en un resultado satisfactorio para ambas partes.

Pero lo dicho, cambia, todo cambia… 
No es nueva esta sensación que tengo, pero cada vez es más notoria.
Al menos, mis últimas experiencias en lo personal, así lo demuestran. 
Los tiempos justos de entonces, son ahora inapropiados. El límite entre lo cauto y lo desubicado - a mi entender -, ya no pasa por los cánones normales, sino por el humor de la otra parte. 
Y si compartimos (acepto disidencias al respecto), que los cambios de humores femeninos de hoy en día, son hartamente parafernálicos, pues al menos yo, estoy desfasado en los tiempos.
En definitiva, voy a terminar por aceptar que hay que ir como un caballo desbocado que perdió las riendas (sin absolutamente ninguna medida de consecuencia alguna y de efectos colaterales futuros) y que cuanto más grande sea el grado de inconsciencia mutua, más amplias han de ser las posibilidades de éxito. 
Aunque eso, eso seguramente no tenga ningún atisbo de contenido.
Todo se consensúa desde lo irracional e impensado. Todo es impulso y más nada. 
Tal vez deba volverme definitivamente aquello que nunca fui. 
Hay que ser un poco más hijo de puta. Lo tengo claro.


    

Pero soy extraño, soy raro...Qué demonios hago aquí? Yo no pertenezco aquí!

Suelo someterme a exámenes de sangre (ya lo saben, verdad?) cada 4 o 6 meses - dependiendo de las circunstancias - y en dos sitios diferentes.
Allí, en esos lugares, me suelen justamente atender casi siempre las mismas 2 enfermeras (casualidad? causalidad?). 
Muy rara vez es otra la profesional de la salud que me toca en suerte.
Y me reconocen, ellas que deben ver cientos de caras diferentes a diario, me reconocen...
Expresar con palabras la calidez de esas dos señoras, resulta ciertamente imposible, porque no se puede cuantificar.

A veces pienso... Cuánto ganarán por mes? Sin embargo, ahí están, preguntándome cómo estoy, deseándome "Felices Fiestas" cuando - como ahora - volverán a verme pasada la Navidad y el Fin de Año, si es que la vida nos hace un guiño (porque nunca sabemos, verdad?).
Las saludo con un apretón de manos al llegar, con un beso al partir.

Y a veces pienso....Y digo, "Habría que llevar a los chicos del colegio a observarlas trabajar. Es más, habría que llevar a las personas en general a que las vieran, a que se percaten de con qué poco esas mujeres son capaces de hacerte salir de esos fríos lugares, con la primera sonrisa del día". Y cuánto aprenderían esas personas! Cuánto aprenderían si las vieran, si se detuvieran por un segundo a observarlas!

Esas mujeres, esas mujeres merecen mi profunda admiración, la que se ganan en tan sólo 5' de su tiempo.

Elecciones 2015.

Estoy casi seguro que lo que se eligió, muy probablemente no sea lo que la gente quiere, casi tan seguro como que la gente hay cosas que ya no quiere.
La soberbia es algo que finalmente se termina volviendo en contra. Las personas no quieren eso.
Hay cierto temor por lo que viene? Claro, primeramente porque siempre - por naturaleza - el ser humano suele ser reticente al cambio y porque además, no tengo muy claro qué pueda ser eso que viene. 
Pero sí tengo en claro que cosas quiero:
1) Quiero respeto por las instituciones;
2) Quiero respeto por aquel semejante que piensa diferente a mí;
3) Quiero una sociedad más justa, con premios y castigos, donde las "recompensas" y los reconocimientos no tengan que ver con "amiguismos" y/o lazos familiares, donde se reconozca el esfuerzo del que se rompe el culo laburando, demostrando capacidad, esfuerzo y dedicación, y no al que es "primo, cuñado, novia/o, o amante de" o simplemente porque demuestra sumisión a ultranza y/o "tiene una linda sonrrisa y nunca objeta nada", por más que eso sea una mierda!; 
4) Quiero educación, quiero que el chico y el joven tengan acceso gratuito a la misma, pero que pase de grado y/o año, aquel que merezca pasar de curso y no porque "me lo exige el Ministerio";
5) Quiero que el que pueda ahorrar, porque para eso se desloma día a día trabajando, pueda hacerlo, y no que alguien me diga qué puedo y qué no puedo atesorar para garantizarme un futuro más digno, ni tener que estar justificando un viaje o una compra, cuando eso es fruto de años de laburo. No quiero ver más gente comprando dólares en una ventanilla de un banco, al precio oficial (más el 20%), para re venderlos a los 15' en una esquina y regresar al banco a depositar la "ganancia" obtenida. Qué es eso? Saben lo que es? Eso es cagar al semejante, porque con eso nos jodemos todos;
6) Quiero salud, quiero seguridad, quiero justicia. Quiero que el que delinque no entre por una puerta y salga por la otra;
7) Quiero respeto. Quiero volver al "buen día, gracias, permiso, por favor, de nada, disculpe". Eso quiero;
8) Quiero valores! Quiero que la palabra empeñada tenga valor. Quiero consecuencia y no obsecuencia. Quiero que la gente sienta orgullo de poder mirar a los ojos al que tiene enfrente, sin necesidad de tener el culo sucio!;
9) Quiero futuro! Para mí? No, quiero futuro para las generaciones venideras, para que sus hijos o nietos, tengan un poco de todo lo mencionado líneas arriba;
10) Quiero un país mejor.
Sólo eso.

Scola y Nocioni.

Imposible no amarlos.

Enormes.

El primero el Gran Capitán, el símbolo de un equipo que emociona. 

Porque ellos emocionan. Por lo que transmiten, por lo que dan en cada ocasión en que visten la camiseta de la Selección Argentina.

Uno el jugador récord de Fiba Américas (presencias, cantidad de puntos anotados, múltiple MPV de sus torneos). 

El otro, un acompañante de lujo que lo dignifica. Alguien con quien - como se suele decir - irías a una guerra (mi jugador "fetiche").

Pocas veces en mi vida he sentido una identificación tan plena con un equipo y con dos de sus integrantes como me sucede con ellos.

Han sido - y son - parte de la historia grande del deporte de nuestro país.

Son ejemplos a seguir, dentro y fuera de una cancha de básquet.

Gracias por permitirme emocionarme con las cosas que hacen, gracias por la humildad que los caracteriza. Gracias por tantas lágrimas de alegría. 

Yo a estos tipos...A éstos tipos los adoro!  

Gracias Totales, Luifa y Chapu.

Luis Scola

Andrés Nocioni

Generación Dorada: El Mejor Equipo en la Historia del Deporte Argentino.

 11 años del Oro Olímpico en Atenas 2004.

"Melbourne, Australia, agosto de 1997. En sus comienzos como integrantes de la Selección Argentina de básquetbol, muchos de los jugadores de la hoy "Generación Dorada" sufrieron una derrota que los marcó para siempre.

Durante el 2do Campeonato Mundial Sub 22, la semifinal contra el equipo local de Australia "parecía ganada", pero dos bombazos sucesivos de tresprovocaron la derrota y la frustración por no jugar la final.

La Argentina vencía 68-65 cuando faltaba menos de un minuto, pero restando 34 segundos el equipo australiano empató el partido y a apenas un segundo del epílogo el contricante clavó el triple letal: 71-68.

Los seguidores de la disciplina aún recuerdan el final de esa contienda: los chicos argentinos tirados en el piso, abrazados y llorando. El entrenador, Julio Lamas, todavía hoy no sabe cómo pudieron llegar al vestuario. Iba a hablarles, pero no pudo: todos seguían llorando.

Tras ese partido y con el sabor amargo que les dejó haber quedado en el cuarto lugar, en el equipo argentino se juraron ganar "algo importante". Y vaya si lo hicieron.

De hecho, la "Generación Dorada" no sólo se consagró como el primer equipo en la historia en ganarle al Dream Team estadounidense durante el mundial de Indianápolis en 2002 sino que, a los dos años, consiguió la medalla de oro en los Juegos Olímpicos de Atenas 2004 y, cuatro años más tarde, en Beijing, se colgó la de bronce."

PD: Sin palabras. No puedo expresar la profunda devoción y admiración que siento por estos tipos. Jamás habrá otro igual. Como bien han dicho en más de una oportunidad, no eran compañeros de equipo, sino "hermanos de camiseta".

"Es difícil encontrar en un equipo, gente que quiera que le vaya mejor al compañero que a uno mismo".

Todo dicho.

#11TuCumpleaños

1 está solo, se entera... 

2 diferentes, maneras... 

3 veces llamo y respondes y suena, suena el acorde... 

4 elementos más el viento.... 

5 estrellas el # que prefiero... 

6 es el diablo escondido en el hilo, en el hilo del tiempo 

7 rayos misteriosos 

8 horizontes infinitos 

9 es real, casi disfruto chocar 

Cuento hasta 10 y te escondes 

Dioses creados, con 10 nombres 

Alfa y Omega todo principio y final 

11 mi cumpleaños 

12 las lunas en tu año 

13 no existe la suerte 

los números, los números no mienten

1 es así 

2 distancias 

3 armonizan 

4 ruedan 

más 5 es la magia 

6 antes de descansar 

7 colores 

8 pasos 

nube 9 

10 conviene 

11 yo, 12 vos, 13 paré de contar.

Why so serious?

Cierto es que con una sonrisa se llega a todos lados, pero acaso darías por seguro que aquellos que siempre sonríen son en verdad los buenos?

#GraciasGustavo, Infinitas Gracias, Gustavo...

Un Lago en el Cielo...(es mi regalo)

Sensaciones de una tarde noche extraña la de ayer, muy extraña.
Fuimos por él sabiendo que ya no estaba, aunque siempre va a estar anidando en nuestros corazones.

Su presencia se hizo carne y también su ausencia.

Y duele...(cómo no doler?)
Del show en sí, sólo diré algunas cosas, comenzando porque estuvo bien. 

Un sonido de puta madre y la banda muy atildada, con un Martín Carrizo (el mejor batero que ha tenido Gustavo en su carrera solista) martillando desde el fondo -  un animal -, como en las épocas gloriosas de Bocanada. 

Después, hubo cosas más y menos logradas, que a algunos han de gustarles y a otros no.

Richard Coleman la rompió toda (y más), Pedro Aznar y el Ruso Lebón, son dos maestros que jerarquizaron la noche, pero lo más importante - más allá de algunas interpretaciones - ha sido lo emotivo y respetuoso de todo esto. 

Particularmente lo noté muy sentido a Fresco interpretando "Avenida Alcorta" y obviamente verlo a Benito haciendo "Te llevo Para Que Me Lleves", ha sido otro instante de quiebre. 

(Es su sangre...ni más ni menos).   

Como decía Richard cada tanto "Gracias Amigos". Y eso es lo que se sintió, que éramos Amigos homenajeando a otro Amigo, a nuestro "Amigo".

Porque para todos nosotros, alguien que ha estado presente a lo largo de nuestras vidas durante tantos años (más de 30 en mi caso) como Gustavo, ha sido nuestro "Amigo" (entre comillas, pero Amigo al fín).

Particularmente tuve momentos de quiebre. 

La verdad es que se lo extraña...

No tengo mucho más para decir que el

#GRACIASGUSTAVO 

que dio nombre a todo esto.

INFINITAS GRACIAS

Foto: Germán Saez (vía Twitter)

Soda Stereo tendrá una obra hecha por el Cirque du Soleil.

Una sociedad de primer nivel.

Como pasó con Los Beatles, Elvis y Michael Jackson, la compañía de circo más importante del mundo hará una obra con música de la banda argentina. En Canadá, Charly Alberti, Zeta Bosio y Laura Cerati, hermana de Gustavo, anticiparon a Clarín detalles de la obra, que se estrenará en marzo de 2017 en Argentina y luego girará por América.

La noticia impacta. Soda Stereo tendrá su propio espectáculo creado por el Cirque du Soleil. Tal como hicieron con Los Beatles, Elvis Presley y Michael Jackson (menudo terceto), la compañía canadiense -en coproducción con la empresa argentina Popart y Triple, la productora de los Soda- ya comenzó a diseñar un show fiel a su estilo, con acróbatas y bailarines, pero con la música original del trío que conformaban Gustavo Cerati, Zeta Bosio y Charly Alberti, y que fue un fenómeno de masas en la Argentina, toda Latinoamérica y el circuito latino de los Estados Unidos. Una historia, la de esta asociación, que comenzó dos años atrás y que hoy, a un año y medio de su fecha de estreno (marzo de 2017, en Buenos Aires), puede comenzar a contarse. Hay que destacar que Soda es el primer proyecto con base latina que encara el Cirque y que al momento la compañía sólo preproduce dos nuevos espectáculos: el de Soda y otro sobre Avatar, la película de James Cameron, que es la más taquillera de la historia, y que tendrá su estreno en noviembre de este año. Esto da una dimensión del logro del trío argentino.

En una soleada Montreal, ciudad en la que el Cirque tiene su base de operaciones, Charly y Zeta se prestan para la nota con Clarín. No están solos. A los productores (Daniel Kon, por Triple y Diego Sáenz, por Popart, dos de los tres gestores de la idea junto con Roberto Costa), se les suma Laura Cerati, la hermana de Gustavo -quien tras un largo coma, murió en septiembre de 2014-, representando a su familia y con voz y voto en las decisiones tomadas y a tomar. Antes de que el cronista les pregunte si en Canadá eran reconocidos por las calles, la escena sucede. Una pareja de latinos, al grito de "Zeta, Charly", les pide sacarse una foto.

Luego de felicitarlos por la capacidad para guardar durante tanto tiempo un secreto tan grande ("Somos especialistas, con la gira reunión de Soda de 2007 fue igual", concede Zeta), los músicos se disponen a contar sus sensaciones. "Hoy podemos dar la noticia, porque se firmó el contrato y ya estamos en el camino. Hasta acá, eran todos preparativos, análisis. Ahora es una cosa concreta", sigue el bajista.

¿Esto marca un futuro para Soda?

Charly: Esto está bueno aclararlo. Soda terminó. Falta Gustavo, falta uno de los tres. No hay más Soda en cuanto a producción de cosas nuevas. Lo que sí puede haber es esto. Zeta y yo vamos a seguir siendo Sodas, nunca vamos a dejar de serlo por más que lo querramos. Siempre recuerdo un diálogo que tuvimos con Gustavo cuando preparábamos el regreso: "Bueno, basta, no nos peleemos más. Siempre vamos a ser Soda. Disfrutemos de este momento". Lo que viene es algo diferente, basado en nuestra música, con nuestra participación, realizado por un grupo de gente que no necesita presentación o explicación. Todo lo que hacen es espectacular. Entonces es muy emocionante.

Zeta: Esto es algo que no me esperaba. Cuando ellos (por los gestores de la idea) me lo comentaron, me entusiasmé, no lo podía creer. Nosotros siempre hicimos mucho hincapié en nuestros shows en vivo, tratando de hacerle sentir a la gente una experiencia sensorial completa. No éramos sólo un grupo tocando música en el escenario. Desde nuestros primeros conciertos, con televisores como escenografía, hasta los últimos de la reunión,nuestro trabajo se enfocaba en generar un "happening", en el sentido de que algo estaba sucediendo. Que fuera una experiencia vivida: "No te lo puedo contar, tenés que ir a verlo". Y con esto pasa, o va a pasar, algo parecido. Yo vi Love, el espectáculo sobre Los Beatles. Y te lleva a los años '60, te sumergís en la beatlemanía. Y me parece fantástico que pase con nuestra música, porque es una forma de revisitarla.

Más allá de las canciones, y de nuevas mezclas de su música, ¿qué le van a aportar ustedes al contenido del espectáculo?

Charly: Nosotros le damos una inmersión en la vida y la historia de Soda. Sirve para agarrar esos momentos, esos sonidos, esas sensaciones, para empezar a generar ideas para cada uno de los actos. La gente del circo está muy contenta con que estemos en el proceso y con contar con nosotros.

Zeta: Están muy entusiasmados con la historia y les asombra el hecho de que algo así haya ocurrido en Latinoamérica. Ven todos los números, las situaciones. Y nosotros tratamos de transmitirles cada época, cuál era cada una de nuestras búsquedas, qué era lo que nos motivaba a hacer esas cosas. Y también les hablamos mucho de lo que es la gente, de la participación del público, de ese componente latino. Están tratando de comprender todo eso, porque están muy interesados en generar una obra que sea fiel a lo que Soda representó. Hay mucha iconografía que hemos creado a lo largo de nuestra carrera y es importante marcarles cuáles son las cosas que la gente tomó e hizo parte de su vida. Los vamos conduciendo por el mundo de Soda, para que la obra no sea la música y algo ajeno. Que esté toda la emoción que nosotros generábamos y que se pueda reflejar en la obra.

Charly: Ellos no pertenecen a Latinoamérica y, más allá de Soda Stereo, hay que hacerles vivenciar las cosas que suceden allí. Desde la gente hasta la realidad política. Porque al público les ponés De música ligera, y se ponen a saltar todos. Es un proceso largo y amplio.

Zeta: Ellos nos preguntaban con qué soñábamos, qué queríamos de esto. Y realmente tiene que ser un escalón más arriba de Soda, ir un poco más allá.

Charly: Por lo menos, diferente.

Al plantearse como una coproducción entre los canadienses y los argentinos, muchas partes del proceso van a desarrollarse en nuestro país. Más allá de los viajes para conocer escenarios reales en los que se desenvolvió Soda (desde pequeños pubs hasta el estadio de River), también en la Argentina Zeta y Charly trabajarán con el viejo material de la banda, remezclando incluso las viejas cintas de los primeros discos. Un aparte con Diego Sáenz (ex manager de producción de Soda y actual CEO de Popart Music) revela que esas cintas estaban en poder de Gustavo Cerati y que, pese a haber soportado desde el paso del tiempo hasta inundaciones, luego de limpiarlas recuperaron un estado excelente. Y que permitirán a los fanáticos escuchar cosas del trío que nunca se habían oído antes.

Pero volvamos a la charla. Es el turno de Laura Cerati, que además de ser la hermana de Gustavo, es la directora de la editorial musical que tiene los derechos de todos los temas de Soda y de la carrera solista de Cerati. Y que además tiene relación de "toda la vida" con Charly y Zeta.

¿Cómo te insertás vos en todo esto?

Laura: Estoy empándome de todo. Siempre estuve muy cerca de mi hermano, por lo tanto puedo ayudar a pensar, a recordar. Y me parece una propuesta elevada, una expresión artística diferente, con la música de ellos, con lo cual me parece que va a ser algo lindo y bueno para nosotros y para la gente que lo vaya a ver.

Laura, que es psicóloga y actriz, cuenta que está en representación de "toda la familia, los hijos de Gustavo y también su mamá". Y revela que los chicos, Benito (músico, a punto de editar su segundo disco) y Liza (estudia cine) están muy contentos. "Y ansiosos -sigue Laura-. Quieren que estrenen ya. Pero falta".

Toma la posta Zeta, y la emociòn vuelve a hacerse presente. "Para nosotros es muy importante que esté Laura acá, porque la ausencia de Gustavo es muy notable. Pasa en las reuniones, me gustaría que Gustavo estuviera acá opinando, me gustaría saber qué pensaría, escucharlo de su boca. Y en ese sentido, Laura está representándolo. Es muy importante que esté viendo todo lo que estamos haciendo y que cuando tenga algo para decir, lo diga.

Charly: El proceso de creación de Soda fue siempre con los tres trabajando en la sala de ensayo. Allí nos pasamos desde el primer al último día. Siempre fue muy intenso el trabajo de los tres. Y lo que dice Zeta es real. Es la primera vez que nosotros estamos haciendo algo y no lo tenemos a Gustavo. Los sucesos son muy recientes,hay una cuestión emocional muy fuerte. A mí me pega mucho, y en muchos momentos. Saber que Laura está acá, en lo emocional nos deja más tranquilos.

Si bien dicen que la producción de música de Soda está terminada, este espectáculo les permitirá llegar a generaciones nuevas.

Charly: Lo interesante de todo esto es que nuestra visión desde adentro siempre fue "Vamos por más", "Lo podemos hacer mejor". Esa fue en definitiva la historia de Soda Stereo. Y esto que va a pasar, tiene que ver con eso, ir a más, a un lugar diferente.

Zeta: Y lo mejor es que vamos a poder estar sentados en la platea para verlo. En serio, la secuencia Elvis, Los Beatles, Michael Jackson y ahora Soda Stereo es tremenda. Para nosotros es un sueño cumplido.

Gustavo Adrián Cerati, ‎9 Meses, ‎En Tu Nombre...‬

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Siempre En Tu Nombre

("Es que acaso te sorprende, de que sea así Por Siempre") 

Sir Richardson... 16790 días.

‎En Tu Nombre... (Sep 4, 2014 - Mar 4, 2015)

"Como una especie de tic tac entre algodones...." 
(ya seis meses)

Modificado por Daleonda

Live Long and Prosper...

"La conquista del espacio, el Gran Reto. 

Estos son los viajes de la nave «Enterprise». Su misión durante los próximos cinco años, explorar nuevos mundos, descubrir la vida y las civilizaciones que existan en el espacio extraterrestre. Debe llegar adonde jamás ha llegado el ser humano..."

Buen Viaje Leonard Nimoy, Buen Viaje Sr. Spock! 

(1931-2015)

3 Años sin El Flaco, 5 Meses sin Gustavo... Extrañarlos, mucho extrañarlos....

Modificado por Daleonda

Una noche de lluvia, un año inolvidable - Soda Stereo - A 25 años del Derby Rock Festival.

SODA STEREO Y CANCION ANIMAL, 

25 AÑOS DESPUES

Una noche de lluvia, un año inolvidable
El show junto a Tears for Fears fue el inicio de una secuencia que dejó un disco arrasador, una gira que fue a lugares donde nunca había shows, y un cierre con 42 mil personas en Vélez.

 Por Eduardo Fabregat (para Página12)
La escena es épica. Las luces del José Amalfitani están encendidas, lo que permite apreciar el espesor del diluvio que cae sobre la cancha. Los músicos de Tears for Fears ya debieron huir a refugiarse en camarines, dando su show por terminado al quinto tema. Una parte del público ya no utiliza las lonas del piso para guarecerse: dándose cuenta de que es inútil, ahora las llevan como si fueran banderas y dan una vuelta olímpica sobre el césped. Con el feliz absurdo de las grandes ceremonias, desde las tribunas baja el grito de “Dale campeón, dale campeón”. Y de pronto, el cántico cambia y se convierte en un rugido: “Olé, olé olé olé, Só-dá, Só-dá”. Hay poco más veinte mil personas empapadas (muchos se fueron al terminar el show anterior), pero el estadio de Vélez Sarsfield es una fiesta. Es el 23 de enero de 1990: bajo un aguacero bíblico, acaba de comenzar el Año Animal.

Cantando bajo la lluvia

“Hay toda una mitología alrededor de Soda en los ’80, pero yo siento que los logros más importantes de Soda Stereo no fueron en los ’80 sino en los ’90”, le dijo Gustavo Cerati a este cronista en 1997, cuando acababa de anunciar el final de la banda. El concepto encuentra su primer pilar en el repaso de ese año bisagra, no solo por la cuestión cronológica sino por el giro estilístico que dio la banda. “Cuando terminamos la última etapa de la gira de Doble Vida pensamos que ya no queríamos más brasses ni más funky, queríamos replantearnos y refrescarnos”, recuerda Zeta Bosio hoy. “Nos dijimos ‘ahora viene el próximo disco, limpiemos todo’, le habíamos dado muchas vueltas a eso y estábamos como saturados. También se había ido (el tecladista) Daniel Sais, y en una zapada en la sala con la nueva banda salió ‘Mundo de quimeras’, que decidimos incluir en el EP Languis como presentación de la nueva formación de Soda Stereo.”

Esa nueva formación era la que debutaba en el Derby Rock Festival junto a Tears for Fears (a 13 mil australes el campo): ahora, a Cerati, Zeta y Charly Alberti se sumaban Tweety González en teclados y programaciones, y Andrea Alvarez en percusión y voces. En la noche del diluvio también estuvieron Gonzo Palacios en saxo y un invitado de lujo, David Lebon, en “Lo que sangra (La cúpula)” y “Terapia de amor intensiva”. Roland Orzábal y Curt Smith debieron irse antes de tiempo, aunque dejaron el impacto de una versión notable de “Woman in chains” con Oletta Adams; para Soda, lo sucedido en ese estadio fue un empujón clave para lo que vendría.

–Nosotros nos acabábamos de separar de Ohanian, la productora que nos acompañó durante un gran proceso de crecimiento y despegue –recuerda Zeta–. Estábamos tratando de organizarnos, un poco a la deriva, cuando cayó el ofrecimiento de Daniel Grinbank, que pensaba que éramos los que podíamos terminar de volcar la balanza. Porque Tears for Fears solo no le daba para hacer un estadio, Obras le quedaba chico, y se les ocurrió hacer un festival en el que Soda podía sumar la gente que faltaba. Fuimos con una sensación rara, un estadio de fútbol era... si bien habíamos tocado en festivales grandes, muchas veces cerrando, eran muchas bandas que cortaban tickets. Nos iba a servir para medir un poco cómo estábamos. Fue muy loco llegar a la cancha y pasar cerca de la platea y que la gente nos fuera aplaudiendo a medida que se daba cuenta de que estábamos pasando por ahí, tuvimos un recibimiento muy cálido. Incluso algunos gritaban que se iban a ir después de nuestro show y nosotros decíamos “están locos, ¿cómo se van a ir? ¡Toca Tears for Fears!”.

Lo cierto es que esa noche Soda fue local. Tanto, que hasta el mismo Daniel Melero, que fue el primer artista de la cita y poco después viajaría con la banda a Miami para registrar el nuevo disco, sufrió otra vez la intemperancia del público: “Pegada al escenario había mucha gente con la remera de Languis que me gritaba ‘¡Hueco!’ y tiraba esos pitutos plásticos que sujetaban las lonas al piso...”, rememora. “Pero en ese Vélez hubo muy buen camarín con los muchachos, hasta se disculpaban del trato que me dieron sus fans. Ese día cerramos hermosas utopías”, dice. Aunque Cerati ya estaba trabajando en las canciones que integrarían Canción Animal, esa noche no hubo ningún estreno. Los quince temas que arrancaron con “Juego de seducción” se concentraron en Doble vida y Signos, con solo un par de referencias más a un pasado más lejano, como “Danza rota” y “Sobredosis de TV”. El trío ampliado recibió un auténtico baño no de agua sino de fervor popular, y Bosio reconoce su significado. “Más allá del mal momento que pasaron los Tears for Fears, entre nosotros quedó una sensación como de triunfo. Ya habíamos pasado por buenos discos, pero semejante manifestación de apoyo nos dio una seguridad... fuimos a grabar con un agrande que ni te explico, agrande en el buen sentido. Y fue también una motivación para organizar algo tan monstruoso como la Gira Animal.”

42 días en Miami

En junio de 1990, la banda se instaló en los estudios Criteria para grabar su nuevo disco, con Mariano López como ingeniero de grabación y mezcla. Tanto Tweety González como Adrián Taverna, responsable del sonido en vivo de la banda y de velar por el audio de las guitarras durante la grabación, recuerdan por dónde pasaron las claves de Canción Animal: “Gustavo tenía todos los temas en unos demos que había hecho con una máquina Tascam de 8 canales. No hubo algo pensado muy de antemano, salvo rescatar mucho de lo que estaba en esos demos”, dice Tweety, y Taverna recuerda que cuando escuchó esos demos “quedé alucinado, me entusiasmaba mucho que fuera tan guitarrero y tan rockero, veníamos de una cosa más latina y funky en Doble Vida... al estar los temas tan claros, hubo un espacio importante para la experimentación, nos dimos varios lujos, probamos muchas cosas. Gustavo se compró un equipo VOX AC30 que fue el audio central de ese disco. Se trató de experimentar con el sonido y no tanto con la estructura de las canciones”.

Además del VOX, Gustavo, Zeta y Tweety le sacaron el máximo jugo al flamante AKAI MPC 60, que permitía secuenciar y jugar con loops, algo que Cerati profundizaría poco después en Colores santos junto a Melero. “La máquina te permitía un sistema de composición muy interesante”, dice Zeta. “Podíamos grabar todos los teclados de Tweety en la casa de Gustavo, secuenciados como si los grabáramos vía MIDI, y después los disparábaamos en el estudio para no tener que depender de lo que saliera en las tomas y quedara en la cinta. Podíamos trabajar los solos en la máquina, o las voces que hizo Pedro Aznar en ‘1990’, disparar eso cuando quisiéramos.” Pero a pesar de tanta maquinaria y nueva tecnología, Canción Animal fue tomando una forma muy orgánica, con un sonido por momentos rabioso. “A mí escuchar el disco hoy me produce placer, y el orgullo de haber sido parte de semejante evento”, señala Andrea Alvarez. “Para mí es uno de los mejores discos de rock argentino, lejos. Y es el que más me gusta de Soda, no porque yo haya participado del proceso sino porque es el que más se acerca a la música que más me gusta. Es muy orgánico, muy sexy, muy rockero. Es moderno tocando la raíz. Es genial, sin vueltas.” Para la cantante, baterista y percusionista, la realización del disco fue un momento de puro disfrute: “Me compré mi bongó blanco, que aún tengo, para grabar en ‘De música ligera’... era la primera vez que tocaba el bongó y Gus me dijo: ‘tocalo así, todo el tiempo, como te parezca’, me dio esa libertad y así quedó. También hice toda una parte de percusión que se borró, y por eso en el disco se la menciona como ‘percusión fantasma’... fue muy divertido, disfrutable, parábamos en un departamento todos juntos. Yo no tenía mucha idea de lo que se estaba gestando en ese momento, lejos estaba de darme cuenta. Eramos parte de algo grosso sin saberlo; sí, sabíamos que no era cualquier cosa, pero no registrábamos la magnitud de lo que estábamos haciendo”.

A Tweety, que inauguró en el primer disco de la nueva década una larga relación con el universo Soda, Canción Animal le produce hoy “un mix por partes iguales de nostalgia, orgullo, placer, admiración hacia un compositor del carajo. Lo siento como un disco más jugado armónicamente, con temas más oscuros, más rockero y menos funky que Doble Vida, más cerca de Spinetta que de alguna influencia anglosajona, que también las hay pero en los detalles, no en la materia prima de las composiciones”. Melero recuerda la grabación como “agotadora, tensa, excitante... la idea fue nutrirnos, buscando la vara más alta por sortear. Es un disco que todavía me emociona, y no por los recuerdos”. Para Zeta, “aunque el disco tiene una parte muy coherente, muy uniforme, de forma algo subterránea es bastante heterogéneo, hay temas que disparan distintas situaciones, distintas puntas. Es un disco variado, no es tan compacto como parece”.

El 7 de agosto de 1990, Canción Animal desembarcó en las disquerías. En algunos países hubo protestas por los leones fornicando en la tapa, lo que motivó una tapa alternativa con una foto del grupo. Soda ya había dado sobradas muestras de su talento, pero el nuevo disco realimentó el fuego. Fue, de algún modo, el anuncio de que los ochenta se habían acabado: desde la urgente batería y las guitarras que hacían temblar los vidrios con la apertura de “(En) El séptimo día”, el grupo recibía los noventa con un ropaje sonoro que iniciaba un nuevo libro en su carrera. Son solo diez canciones, y la gran mayoría integran el corpus clásico del grupo: “Un millón de años luz”, “Canción animal”, “Sueles dejarme solo”, “De música ligera”, “Hombre al agua”, “Entre caníbales”, “Té para 3”, “Sale el sol”. Hasta “1990”, con su tempo liviano y de divertimento, que no integró el setlist en vivo, tiene el aire de un momento único.

Porque, claro, una vez que pasó la grabación, la mezcla, la edición, llegó el momento de trasladar esas canciones al escenario.

Y entonces llegó la Gira Animal.

Leones en la carretera

“Fue increíble, una epopeya, una apuesta muy fuerte”, dice Taverna sobre el tour que arrancó el 26 de octubre en Santa Fe, y que recorrió una treintena de ciudades del interior del país, varias de ellas dejadas de lado en los recorridos habituales del rock. “Los escenarios se hacían con andamios, con estructura de caños; no era como ahora que armás un escenario en diez horas, iban como una semana antes a cada lugar. Y había dos juegos completos de escenario, el backline era el mismo pero lo más grosso era montar escenarios gigantescos en lugares que por ahí no tenían esa capacidad de gente... era como llegar con un ovni gigantesco. La idea era que en Trenque Lauquen, Pergamino o San Nicolás vieran el mismo show que en Buenos Aires.” Zeta señala que “ese era el deseo de la banda: los conceptos para cada espectáculo salían de nuestra imaginación, las puestas las hacíamos con Alfredo Lois o Eduardo Capilla o con quien la hiciéramos en su momento, pero en noches en que nos sentábamos a pensar a partir de la música, la banda iba proponiendo y los artistas resolviendo. Eran creaciones nuestras y queríamos llevarlas a todos lados; sentíamos que había un retaceo, como un desmerecimiento cuando uno iba al interior y que por cuestiones de organización o del dinero, para que fuese rentable, no se encontraba la vuelta para poder hacerlo. Si hacíamos un show en Obras queríamos llevarlo al resto del país igual, e incluso mejorarlo. Igual fracasamos en el intento, porque no ganamos plata en esa gira (risas)... pero aprendimos cómo hacerlo para las siguientes oportunidades”.

La Gira Animal cumplió con su título: fue una animalada. El debut de los varilites, luces móviles de diseños lisérgicos, le agregó magia visual a una lista de temas impactante, que hacía desfilar todo el disco salvo “1990” y tenía momentos especialmente intensos. “Para mí, como ingeniero fue un lindo desafío; era el desembarco en estadios de fútbol como Vélez, o Mar del Plata o Córdoba, y aunque Soda siempre fue potente acá hubo que redoblar la apuesta”, cuenta Taverna, que solía hacer el check final con el Black Album de Metallica “porque me servía como brújula, a ver cómo estábamos, aunque los estilos no tuvieran nada que ver”. Pero también, dice el ingeniero, era un desafío en términos estilísticos: “Es difícil hacer sonar un hit como ‘De música ligera’ en vivo, porque todo el mundo lo conoce, todos lo tienen en la cabeza, hasta saben en qué plano está cada cosa y tenés menos margen de error. Dentro de un disco que tiene muchos temazos, que es un gran disco, a mí me gustaba mucho el momento de ‘Hombre al agua’, con toda esa intro, la entrada de batería, el bajo, toda esa sucesión muy climática de instrumentos que se iban sumando. Tenía mucha magia”. La magia, según recuerda Tweety, incluso podía ser demasiado literal: “Una vez en el sur, creo que en Neuquén, había tanto viento que el escenario se levantaba de cinco a diez centímetros del suelo cuando soplaba fuerte...”

Los recuerdos de los músicos que tomaron parte del Año Animal dejan constancia del disfrute y la sensación de algo único. “Había una cierta emotividad tácita porque todos sabíamos que eso que estaba pasando no había pasado nunca con ninguna banda”, señala González. “Pasaba de todo, era Spinal Tap y glamour al mismo tiempo, nos moríamos de risa por eso”, recuerda Alvarez. “Pasamos mucho tiempo fuera de casa, mucho ensayo, problemas a veces como la pérdida de equipos, o micros que se rompían y nosotros quedábamos en el medio de la nada. Pero era todo genial. No quiero que suene como una tontería, pero ese era un equipo maravilloso, y aún hoy somos todos parte de eso. No sé muy bien cómo explicarlo, pero aún sin vernos, estamos conectados, relacionados. No sé si con un código, o como si fuera una hermandad, pero estamos unidos por eso para siempre.” En el medio de los recuerdos, Zeta hace una pausa y dice: “Es lindo recordar todo esto, pasaban cosas importantes pero no teníamos la idea o la dimensión de que iban a tener tanta trascendencia”.

Y faltaba diciembre.

Vélez otra vez

El 22 de diciembre de 1990 no llovió. Fue un día de sol radiante, y una noche en la que Soda Stereo coronó el Año Animal con su propio estadio lleno. Era la primera vez que un grupo argentino se animaba a tanto. “Si no hubiéramos hecho el Vélez de enero con Tears for Fears y la Gira Animal, no hubiera sucedido lo de diciembre”, dice Zeta. Durante la tarde, en lento y sostenido goteo, 42 mil personas abarrotaron el Amalfitani; esa noche, Soda brilló, arrasó, puso en práctica todo lo aprendido en los 25 shows que ya llevaba realizados. De “(En) el séptimo día” al final con la repetición de “De música ligera” (que aparecía en la primera hora de show, entre “Sueles dejarme solo” y “La cúpula”), Cerati, Zeta, Charly, Andrea y Tweety fueron un buen ejemplo de lo que Melero define hoy como “un espíritu de conquistadores, de arrasadores gigantes”. A esa altura, Cerati ya había convertido en costumbre la cita al “Genesis” de Vox Dei en “Sueles dejarme solo”, un vínculo que descubrió zapando en vivo y que vino a demostrar que Soda también podía filtrar en su ADN rasgos de las raíces del rock argento.

El último acto del Año Animal abrió la puerta de los ’90: en 1991 el trío haría catorce funciones en el Gran Rex y terminaría actuando gratis para 250 mil personas en la 9 de julio, pero eso ya es otra historia. Hace 25 años, bajo un cielo amenazante, Soda Stereo empezó a afilar nuevas garras. Cuero, piel y metal: canción animal.

FUENTE; Suplemento Espectáculos "Página12"